本届金像奖落下帷幕，在道哥眼里，究竟有什么值得留下印象的奖项与花絮呢？
两大特色六度获奖：许鞍华
说到伴随金像奖成长的香港影人，“第一位”非许鞍华莫属：从第二届的《投奔怒海》开始，她总共13次提名最佳导演，并夺得其中6次（《投奔怒海》《女人四十》《天水围的日与夜》《桃姐》《*金时代》《明月几时有》），命中率近一半，平均6年就能拿到1次，且在她之后，如方育平、王家卫、杜琪峰和徐克都只是3次，可见许鞍华在金像奖史上，已然创下一个空前绝后的纪录！
最佳导演：许鞍华
此外，许鞍华六次获奖正好分为两大特色：《女》《天》及《桃》皆属展示人与人之间生活细节与温情；《投》《*》与《明》则拥有大时代背景，从70年代战后越南，到文人并起的30年代上海，再到40年代抗战时期的香港，无不具备许鞍华一贯的人文关怀与民间众生相。
许鞍华
许鞍华说，她终于真正拍了一部讲述香港历史的电影，不仅圆了从《倾城之恋》开始就有的梦（该片已涉及一部分香港沦陷背景），其娓娓道来的叙事方式，平淡动人的戏剧笔触，也依然能触及观众动情一面。
许鞍华，确担当得起“实至名归”四字！
不仅是“劳模”：*
出道20多年，拍多部电影，3次提名最佳男主角，终于众望所归，这正是香港电影金像奖给*的肯定，也让观众知道，他不仅是“劳模”，也是演技魅力皆成熟的实力派！
《杀破狼·贪狼》里，*除亲身上阵打戏连场，更交出被观众公认金像奖级别的文戏，尤其目睹冰柜中的女儿尸体，从难以置信到崩溃痛哭再到悔不当初，最后接受命运，确让观众看到很大突破。
*最佳男主角
有趣的是，*4次提名金像奖（《一个好爸爸》《扫*》《杀破狼·贪狼》3次获奖级别的表演，《门徒》1次男配），竟都饰演父亲，孩子也都是女儿，可见古仔与“父亲”角色有缘。
媳妇熬成婆：毛舜筠姜皓文
本届金像奖上，有两位早在上世纪7、80年代就已出道，却在新世纪后才获得金像提名，也终于在今年才拿到奖的前辈令人鼓舞。
去年姜皓文首获“最佳男配角”提名时，许多网友甚至比他还紧张，不仅在于他两年拍了26部电影，成为近年香港影坛当之无愧的“*金绿叶”，更在于他始终默默耕耘每个角色，所以凭《拆弹专家》里在暴躁中又要时刻保持冷静的警察形象夺奖，很多网友都忍不住说：等了好久了！
姜皓文最佳男配角
至于毛舜筠，年的《大丈夫2》才首获提名，这次距她上次提名的《老港正传》则正好十年，获得最佳女主角也是“苦尽甘来”。
无独但有偶：张艾嘉
金像奖上，张艾嘉凭自编自导自演的《相爱相亲》二度荣膺“最佳编剧”。无独有偶，两次夺得该奖也都是与另一位女士合领（第一次是《心动》的关皓月），这一次是游晓颖。
另外，《相爱相亲》也是香港电影金像奖史上，第二次有内地编剧获该殊荣，第一次是《一代宗师》的徐浩峰和邹静之。
《相爱相亲》荣获最佳最佳编剧
而且，张艾嘉更是许鞍华之外，获金像奖提名次数最多的香港女影人，可以说是唯二真正伴随金像奖成长的女性影人，个人提名目前已达16次，其中“最佳编剧”提名了5次（《心动》《生日快乐》《一个好爸爸》《华丽上班族》《相爱相亲》）并2次夺奖，确是女性影人中的“全才”。
双双破纪录：王晶
首届金像奖举办那年，王晶已是导演，但整个8、90年代，其执导影片合计获得的提名加起来却不到十次！
《追龙》荣获最佳摄影
新世纪后至《追龙》前，王晶导演作品更在金像奖上零！提！名！而且《追龙》之前，王晶的导演作品竟仅在金像奖上拿过一座“最佳女配角”，难怪他直言“再不对奖项存在任何期望”。
《追龙》荣获最佳剪辑
不想本届金像奖上，《追龙》不仅破了王晶导演作品在金像奖上的提名纪录（6项），还夺了“最佳摄影”和“最佳剪辑”，同样破了王晶导演作品的获奖纪录。
从首届开始：洪金宝
本届金像奖，洪金宝再夺“最佳动作设计”。事实上，早在第2届金像奖首次设立该奖项时，洪金宝就凭《败家仔》成为史上首位获奖者，翌年又凭《奇谋妙计五福星》成为史上首位获奖蝉联者；多年后，洪金宝又先后凭两部《叶问》荣膺金像奖“最佳动作设计”，足见“大哥大”在港产动作片领域的地位。至此，洪金宝累计5次夺得该奖项，仅次于*（10次）和董玮（6次）。
洪金宝再夺最佳动作设计
相比前两集甄子丹的混合格斗与李忠志的轻盈灵动，洪金宝在《贪狼》里设计的近身搏击，每招都充满凶狠杀气，往往三四招内就让敌人的手脚骨折，最终让“杀破狼”成为金像奖史上第一个“三部曲”都夺动作设计奖的系列。
最后竞赛奖：曾景祥
本届金像奖上，有“音效大师”之称的曾景祥同时凭《杀破狼·贪狼》和《西游伏妖篇》入围“最佳音响效果”，最终凭前者获奖。但这是他人生最后一座金像竞赛奖，因去年他已去世。
年开始，曾景祥就是金像奖“最佳音响效果”常客，第一次入围就占了三席并连续5届入围两席，迄今为止提名达32次，同样空前绝后。
代替曾景祥领奖
在致敬已故电影人环节上，大会也以曾景祥的一番话作为收尾：“入这行我无悔...在历史上我们创造了很多不可能的事。”正是香港电影人精神写照。
本土略暗淡：《29+1》
本届金像奖各奖项提名和获奖者绝大多数属合拍片，本土风格最浓的只有新导演彭秀慧执导的《29+1》，该片也让她获得本届“新晋导演”。
彭秀慧获最佳新晋导演
事实上，《29+1》也曾在内地上映，虽因“港味”太浓乏人问津，但在本土反响不俗，为年度十大卖座片之一。但这也反应一个事实，所谓“纯港片”在未来尚有多少发展空间？或许，“纯港片”在合拍大潮的持续发展下，终究难逃被边缘化的结局。
“港片”复苏者：楚原
金像奖“终身成就奖”颁给导演楚原，再次勾起不少观众影迷对上世纪经典港片的回忆。
70年代，楚原对香港影坛贡献良多，一是拍出市井喜剧《七十二家房客》，坚持用粤语配音上映，结果打破历史票房纪录之余，更成功复苏“粤语片”，可以说这45年来原汁原味的“香港电影”，就是楚原带起来的；二是70年代中期开始，他执导了数十部改编古龙小说的武侠片，掀起银幕上的古龙热潮。
楚原终身成就奖
说起楚原跟金像奖的缘分，其实最早始于第四届，但他并非以导演身份，而是凭《雪儿》提名“最佳男配角”——他其实是金像奖史上第一位提名演技奖的香港导演。
但最感人的，还是楚原那番获奖词：人生这两个字，就是欢声、泪影四个字砌成，任何人无论昨日多风光、多失意，明天天亮一样要起来做个人，继续生活下去，明天总比昨天好，这个就是人生！经历70年代的辉煌与80年代的落寞，再到90年代后渐不再执导去电视台做演员，楚原的电影人生，或许也如香港电影本身般，起伏跌宕。
“新浪潮”与“主旋律”——最佳电影
自去年新艺城登场，今年金像奖再次邀请一班对香港电影发展有贡献的影人颁发“最佳电影”，对象则是在70年代末80年代初崛起的“新浪潮”导演，包括徐克（处女作《蝶变》开创新武侠风格）、许鞍华（第二部导演作品《撞到正》是香港最早的*怪喜剧）、章国明（香港第一部卧底片《边缘人》导演）、余允抗（“香港最恐怖电影”《凶榜》导演）和唐基明，无疑寓意香港电影的“传承”意义，毕竟他们当年正是改变了香港电影的工业风貌，让港片进一步与创新接轨。
于冬领奖
与之呼应的，则是将“最佳电影”颁给《明月几时有》，作为庆祝香港回归20周年的主旋律电影，这也反映内地与香港之间20年来的电影文化融合，所以于冬领奖时，除提到博纳跟香港合作了多部电影，更以其为例道出香港电影的“北上”现状：五部“最佳电影”提名作，有4部来自博纳，剩下一部《相爱相亲》，也是内地的海润电影公司出品。
作者：阿蒙
编辑：齐*
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇