一项针对观众如何看待“翻拍剧”的调查显示，超过五成被受访者认为演技尴尬是“翻拍剧”最让人感到失望的原因。其他还有：篡改经典剧情、刻意追求标新立异、布景粗糙、再创作时缺乏新意、不接地气等。
“知道”（nz_zhidao）跟你谈谈，为什么影视圈冒着风险扎堆在翻拍？年台湾电视剧《流星花园》（网络图）
时下中国影视圈兴起了“翻拍潮”。电影方面，不久前已经上映的《密战》《追捕》，接下来还有《奇门遁甲》，以及打算明年初上映的《英雄本色》。电视剧方面，台湾制作人柴智屏将重新翻拍《流行花园》，随后又一部台湾偶像剧确定翻拍——《放羊的星星》，由原版导演沈怡再次操刀。而《泡沫之夏》《半生缘》等也在早些时候被翻拍。
除了翻拍国产剧以外，翻拍韩剧、日剧也成为一种热潮，韩剧《漂亮的你》《杀了我，治愈我》《来了！张宝利》《请回答》，日剧《求婚大作战》《问题餐厅》《约会，恋爱究竟是什么呢》《深夜食堂》都正在或者已经被翻拍；就已经播出的翻拍剧来看，效果并不理想，早些时候《深夜食堂》曾引发了舆论的广泛批评。
引人深思的地方就在这里：为何翻拍失败风险不小，但影视圈却扎堆在翻拍？这背后的动机是什么？又有什么值得我们注意的？
电视剧《流星花园》新旧演员对比（网络图）
致敬经典翻拍，即把他人拍过的作品进行二次创作，并再次重拍成自己的作品。就翻拍本身而言，它也是一种艺术创作方法。在曾经很长一段时间以里，翻拍往往就意味着翻拍经典，翻拍者的意图是对经典的一种传承，毕竟时代不同，观众的审美和诉求也不同，与时俱进地对经典进行翻拍，可以更好地吸引年轻观众，并实现经典在年轻人群体中的传播。比如在英国，莎士比亚的戏剧作品几乎是每隔几年就要被重新翻拍一次，有学者就分析指出，这“不是纯商业考量，只是拉开十几年距离之后，代际成长不同了，接触这一类的观众变了，需要一些新因素”。也正因为如此，其他世界名著，比如《悲惨世界》《巴黎圣母院》《傲慢与偏见》《安娜卡列尼娜》等，都有多个不同版本。
国内影视圈的不少翻拍，也是对经典的重新创作，比如《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》有多个版本，金庸、古龙等武侠小说家的作品适合影视化，也经常被翻拍。这些翻拍往往难度系数大，一方面小说原著结构比较宏大，另一方面经典改编珠玉在前；导演选择这些作品翻拍，也是有比较大的勇气和野心，希望重塑经典，实现经典的再传播——当然，效果如何是另外一回事了。对于这样的翻拍，我们并不禁止，但也希望制作方能够审慎一些，以免糟蹋了经典。
蹭流量与赚快钱但时下的一种翻拍，显然是蹭“IP”。这些年来影视圈兴起了“IP热”。IP天然具备群众基础和宣传效应。一个90分的原创剧本，其影响力和吸金能力还不如一个60分的IP，因为IP更容易搭班子、找钱、找播出平台。比如根据上世纪90年代台湾热门漫画改编的影视剧《火王》，在杀青之前就已经完成预售。据悉湖南卫视以万元/集的价格拿下独播权，而优酷则是以高于爱奇艺万/集的出价拿下《火王》的网络独播权。按照70集来计算，这部剧光是版权收入就已经高达7亿元。
但IP本身并不是质量的保证，有可能一部作品曾经红极一时，在一代观众心中留下印象，但它的整体水准却不高，甚至相对平庸。但在“IP热”的语境下，不少人患上了“IP迷信”，只要是IP，只要有观众基础，无论质量好还是差，都拍。像《泡沫之夏》，大S和何润东版豆瓣评分只有5.9分，梁咏琪担任制片的电影翻拍版豆瓣评分只有2.9分，而年又翻拍了秦俊杰和张雪迎版的。
制作方的出发点是利用IP的余热，圈了钱就走，因此他们在选取演员时，往往也选用一些流量颇高的“小鲜肉”“小花旦”，“IP+小鲜肉”一度成为一种制作模式。这些翻拍作品，噱头和宣传大于一切，原作质量本身不过关，制作上粗制滥造，演员表演上也一塌糊涂。
今年7月，中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对名受访者进行的一项观众如何看待“翻拍剧”的调查显示，演技尴尬（57.3%）被受访者认为是“翻拍剧”最让人感到失望的原因。其他还有：篡改经典剧情（53.5%）、刻意追求标新立异（35.9%）、布景粗糙（32.1%）、再创作时缺乏新意（30.7%）、不接地气（30.5%）和特效造型不够用心（17.4%）等。
说到底，翻拍剧令人失望是资本涌入下影视圈唯利是图、急功近利的结果。
年台湾电视剧《放羊的星星》（网络图）
原创能力的丧失翻拍潮的兴起，折射的另一个问题是，影视编剧原创能力在丧失。
当下影视市场看似十分热闹，但仍摆脱不了“编剧荒”“剧本荒”的窘境。正因为没有优秀的原创剧本，我们只能翻拍经典，或者蹭IP博流量。有业内人士忧心忡忡地指出，编剧原创力的滑坡，已成为制约整个编剧行业甚至文化娱乐产业发展繁荣的瓶颈。优秀的编剧到底哪去了？
与其说我们没有优秀的编剧，毋宁说我们缺少培育优秀编剧的土壤。在日韩、欧美，编剧的地位很高，他们在整个影视生产链条上是处于关键地位，与导演、制作人形成三足鼎立之势；编剧有话语权，他们有资金、时间和精力慢慢了解某个行业，打磨剧本。当然，编剧的权威也来自于剧本，要赢得尊重就必须拿出好的剧本。在这样的机制下，编剧就得不断创新、敢于推陈出新。
但在国内影视生产链条上，除了极个别的一线编剧，大部分编剧——尤其是一些年轻编剧，地位非常低，他们几乎是处于链条上的末梢，没有什么话语权。国内的许多年轻编剧常常自嘲是“文字民工”，一部剧集也许制作人就给两三个月的时间写。为何如此仓促？现在电视剧工业化速度太快了，完全是快餐化，何况那些流量明星天价片酬，档期很紧，得赶紧开拍，制作方根本没有时间等待编剧去打磨一个好的作品。编剧王海林曾这样说过，制作方“更愿意你把已经火热的几部‘揉捏’在一起，略微改一个设定，我们管这个叫打补丁编故事。我写一个原创故事可能需要几年时间，打补丁只需要几个月，所以现在大家都不热衷去费力不讨好地原创了”。年轻编剧根本没有时间、没有精力也没有办法沉潜下来，好好地去了解一个行业，认真得去琢磨一个故事。
另一方面，天价片酬的语境下，大部分制作成本都花在演员身上，制作方只能大力压缩制作成本。编剧干最辛苦的活，拿到的酬劳与付出并不相匹配，他们也缺乏足够的动力进行自我提升。
如此语境下，原创剧本不受青睐，抄袭、翻拍成了“多快好省”的路径。从短时间看，翻拍见效快，赚快钱容易，但其对编剧行业的伤害却是致命的，它会导致编剧原创动力的丧失。久而久之，当翻拍剧透支了信誉，当翻拍资源枯竭，到时候国产剧该拿什么拯救自己？
或许正是出于蹭流量、急功近利与原创能力不足的担忧，《流星花园》《放羊的星星》等翻拍的消息传来，不少网友纷纷表示拒绝。早前《流行花园》改编的《一起来看流星雨》，开创了“雷剧”的先河，并捧红了几个流量明星——不得不承认翻拍偶像剧强大的造星能力，经纪公司和制作方轻而易举赚得盆满钵满。此次柴智屏翻拍，选用的都是新人，还没正式开拍，就放出了四个“小鲜肉”的硬照进行宣传，很显然，翻拍剧倒是其次，把人捧红是其首要目的。
既然翻拍木已成舟，惟愿制作方可以“走点心”，毕竟在精品网剧崛起的今天，“越雷越火”的套路已经行不通了。精品剧才能出好演员，否则再大的噱头，最终都只是昙花一现。
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