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“一个人的武功分了派别
已自落了下乘”
武侠小说也一样
关于武侠小说这个类型，我想到《倚天屠龙记》里杨逍说的“一个人的武功分了派别，已自落了下乘”，武侠小说也一样。我觉得武侠小说是一种文学形式，虽然有时因为讨论和研究的需要会分出严肃文学和通俗文学，但武侠小说不应该放弃自己的艺术性。我觉得这也是金庸很伟大的地方，他把个人的艺术追求和思索，用一种被广大读者所接受的形式表现出来。
金庸作品也一直在探讨个体自由和整体秩序之间怎么达到平衡的问题。《天龙八部》里人物命运的偶然和必然，因果律和随机性，都可以归结到个体和整体的对立统一关系里。在《天龙八部》里，人物在环境中的困境可能更多地被归结于欲望，痛苦是源于欲望对人的束缚、扭曲、激化。欲望牵动因果，形成命运。对此，《天龙八部》给出了一种消解方式，就是空幻的概念，以及放下空幻的执念。书中很多耽于执念的人物，最终都无可避免地走向了悲剧性的结局。
《天龙八部》剧照
在我个人最喜欢的金庸作品《笑傲江湖》里，金庸先生给出了另一种解答。拿令狐冲来说，他不是追求名利和功业的人，他是追求自由的人，但他追求的个体自由在那个门派纷争不休的整体大环境里是很难实现的，此时个体和整体之间要实现平衡，也不必非要走到《天龙八部》里那种悲惨收场，也可以相互各退一步，达成一种和解。对于追求个体自由的人来说，这种和解可能是最圆满的收场了，也有无奈，但也别无他法。而到了《鹿鼎记》里，只注重内心真实，在外界环境中游刃有余的韦小宝，则又是新的一种答案了。
金庸作品里的人物塑造得非常好。一个人物塑造的好不好，和这个人物本身的好坏是两回事，并不是说一个人物的所有言行在道德上都无可指责，在文学上就算塑造完美了。人物塑造的好坏很大程度上体现在人物的真实性上，萧峰也好，令狐冲也好，他们性格的暴力、虚荣，那些他们一直逃避的、痛苦的、矛盾的和那些他们克服不了的缺陷，恰恰是塑造人物真实性的重要部分。真实性是人物的基础，侠首先应该是一个真实的人。
《鹿鼎记》剧照
武侠小说打动我们的恰恰是人物言行中那些真实的，甚至不那么好的地方，可能并不是他行侠仗义、志得意满的时候，而是他克服不了自己内心的痛苦和缺点，需要承受痛苦的那些时刻。读《天龙八部》最触动我的一个地方就是看到萧峰抱着阿朱的尸体，从早上坐到中午又坐到傍晚，雨过天青，淡淡斜阳照在他们两个身上，读到这里我觉得自己真切地感知到了萧峰这个人物。
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我一直为自己能读到
金庸和古龙的作品
而感到幸福
我觉得武侠小说或者说类型小说相对于很多严肃文学来说，对舞台感这些戏剧上的东西继承得更多一些，可能类型小说更像十九世纪及之前的批判现实主义文学和浪漫主义文学。我觉得要辩证地去看，这里面也存在着类型小说的优势。因为文学是要表达现实、创造真实，但有时候如果你不把现实隔离开来，给它一个舞台，可能反而不利于表现，而类型小说往往更注重舞台感，或许可以更好地对现实进行隔离和观察、催化和异化，从而更便捷地抵达真实。如果说当前的类型小说也有值得严肃文学借鉴的地方的话，可能这里是其中一点。而武侠小说，因为它“以文写武”的特性，再加上拥有“江湖”这个已经得到了广大读者认同和喜爱的舞台，我觉得在当前环境里也依然有它独有的优势。
《绝代双骄》剧照
与金庸、古龙处在同一时代，对于武侠小说的写作者来说到底是幸运还是不幸？
我觉得肯定是幸运的。身为作者，我从他们的作品里学到了很多宝贵的东西。而每个作者首先都是读者，我一直为自己能读到金庸和古龙的作品感到很幸福。
其实不光是武侠，可能任何文学类型或者体裁，都有自己的生命周期，但是我们当前身处这个周期里，是很难判断清楚的。我不知道武侠是不是衰落了，也从来没有为武侠或者任何一种文学类型是否已衰落而忧虑，这个和我的个人创作没什么关系。每一个好的作者都是一个独特的个体，我一直在朝着这个方向努力。我只能从个体角度来完成我自己的表达，把我当前的审美和思索，我想讲的故事，想塑造的人物，想寄托的情感，我喜欢的形式和技法，在我的作品里尽量发挥好，这样我就心满意足了，从没有想过如何超越某个文坛前辈，或者说去思考我的作品在某个文学类型里的位置。我相信文学创新是通过作者对自我的超越来实现的，而不是对别人的超越。
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我的创作试着在探索：
一个人生于天地之间
究竟应该如何自处？
尽管文学一直在探索，但是我始终觉得在哲学上人的意义问题、本质问题始终没有得到解答。人和环境之间，个体和整体之间，始终存在着矛盾和困境。我作为一个写作者，更