品读
天乃道，道乃久
邱华栋小说集《十侠》简评
文
孔立文
铁肩担道义，仗剑走天涯。侠义精神是中华文化源远流长的浪漫主义和理想主义家国情怀，是一种牺牲自我成就他人的精神追求，也是艺术家源源不绝的创作灵感和故事基因。近日，由著名作家邱华栋创作的历史武侠系列短篇小说集《十侠》（人民文学出版社年11月出版），把侠义精神放在中华民族绵延两千多年关键节点的历史事件中，以富有艺术张力和哲学意蕴的细腻笔触，通过个人化叙事和纯文学书写，为我们呈现了多个隶属于不同朝代的基于“正义”、“道义”以及“情义”之上的侠客英雄。
舍身取义，回归侠之本色。义非侠不立，侠非义不成。侠之所以为侠，就在于他把义看得比生命还重要。在《击衣》中，作家以第一人称侠士自身为视角，通过细致入微的心理刻画，惊心动魄的悬念设计，对比反复的情感铺陈，明暗交织的结构布局，充分发掘人物幽微复杂的内心世界，让先秦著名刺客豫让变得有血有肉立体可感，把“士为知己者死”那种忠贞信仰与豪迈激昂演绎得淋漓尽致。侠士行事的准则是义，其行为方式也必须符合道义伦理。《击衣》中有一个细节，豫让第一次刺杀赵襄子时，因赵襄子如厕不忍动手而错失良机，这个看似不经意的点，恰恰印证了豫让磊落坦荡的侠士风格。“我死了，可我的名字将永留人间”，豫让击衣完美地诠释了古代侠士视名节如生命的气节操守。古代侠客不畏生死，潇洒飘逸，时刻准备为正义、忠诚、信念和祖国奉献一切。正如唐代诗人李德裕在《豪侠论》所言：“夫侠者，盖非常人也，虽然以诺许人，必以节义为本。”在《刀铭》中，师父送给自身为刀客陈阳的“我”两个字，即“显”和“隐”。“作为刀客，该你露头的时候，要匡扶正义，要为民除害，要分忧解难。”陈阳对此铭记于心。因受汉桓帝亲信中常侍单超所托，陈阳作为线人隐于卫尉梁豪身边，并最终里应外合发挥关键作用，一举拿下把持朝*且试图谋反的梁氏家族。
大道至简，探究生命原态。古代的侠客，其实内心是简单的，无欲无求的，他们淡泊名利，远离功名利禄，凡事顺其自然，向往纯真质朴，追求陶渊明式的世外桃源。如果不是遇有不平之事，侠士一般不轻易出手，不到万不得已，他们甘愿隐忍，不惜忍辱负重。只是他们一旦出手，那便是豁出身家性命。这一点在《龟息》中体现得尤为明显。“龟息功，就是像乌龟一样呼吸。一呼一吸，一吸一呼。”如今生活节奏越来越快的现代人，却在极力倡导慢生活和极简主义，这不正是渴望回归生命本源的鲜明写照吗？就像小说中的秦始皇，为了不切实际的长生不老，派人到处寻访仙人仙药，又是迷信风水大兴土木，又是炼制不死仙丹，到头来反倒为其所害，提早丢了性命，终究归于尘土。“天乃道，道乃久。”作品中每篇小说基本上都蕴含着这一朴素的人生哲学。《易容》中的独行侠孟凡人，虽有易容术之奇功，但他更憧憬做一个凡人，一个如自己名字一样的凡人。但面对背叛汉室的逆贼王莽，他甘愿舍生取义，冲破层层关卡智擒反虏，且在事成之后远走高飞，归于平凡，隐身乡野。在《刀铭》的结尾，作家写道：“我必须隐藏起来，就像我曾经出现过一样。”《龟息》中也有着类似的表达。“乌云翻滚一阵子之后，往往要云开雾散，天空会逐渐明亮。所以，在晦暗的时刻要有耐心。”诸如此类，这种富有哲学思想的句子俯拾皆是。另一方面，小说语言简洁明快，文字风格与侠士品性相契合，这也使得整部作品不论在内容上还是形式上，都具有一种多维的审美向度和人文意蕴。
心之所向，唤醒人性本真。“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。”侠客自古就是人们心中的精神偶像。不论《击衣》《龟息》《易容》《刀铭》《琴断》，还是《听功》《画隐》《辩道》《绳技》《剑笈》，武侠系列小说《十侠》以文学的视野和张力，从多个角度和不同侧面，还原历史细节，赋予人物温度，复活侠之原貌，无疑再次唤醒了人们对于侠义精神的向往。“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”侠士的故事带着一抹壮烈的悲色，但侠士的精神却仿佛一道闪亮的光，飒然而至，清白自在，始终让人们对美好世界充满了热忱期盼。
实际上，侠士虽然身怀绝技，但他们同样也是食人间烟火的普通人，不过是比普通人多了一份心怀天下的情怀，以及一身正气的铁血担当。所以，我们每个人灵*深处都有侠义的一面，正如《十侠》所呈现的，侠义精神是人们内心世界珍藏的一片净土和一块界碑，是人人憧憬的纯粹信仰与精神皈依。中国人历来对于英雄主义的崇拜，让我们这个民族的血液里流淌着一种叫作侠义的基因，物质现实的蒙蔽或许能让这种豪情一时消减，但这种侠义精神永远不会消失。新时代的侠义精神绝不是个人英雄主义的自我陶醉，而是对于“为国为民、侠之大者”以及见义勇为、匡扶正义、扶危济困的一种社会责任感。也正因如此，真正的侠义精神经过千年延续仍有其现实价值，并且一定会在历史的扬弃中不断发扬光大。
本文作者：
孔立文，中国作家协会会员，国防大学*事文化学院文学硕士研究生。
品读
侠影何处觅
小说集《十侠》读后
文
叶克飞
多年前，传统武侠小说便已趋向没落。从金庸封笔、古龙去世，到温瑞安的走火入魔，那个躲在被窝里拿着手电筒，在传统武侠中汲取养分的时代悄然逝去。
后来，*易用《寻秦记》带来一股穿越热潮，也彻底颠覆了武侠小说的传统模式。至于他的《大唐双龙传》与《边荒传说》，将历史融入江湖，想象力固然瑰丽，却重“天地之道”多于重侠。
一度热热闹闹的大陆新武侠，更多也是承继了古龙的浪子孤独与温瑞安的奇诡。作者们极力铺陈笔下人物的现代性，或是武而不侠，或是抛去“武”的外壳后，变成纯粹的都市言情小说。
其实我并不反感这样的变化，早在中学时代，我就喜欢古龙多于金庸。单说金庸笔下人物，相比侠之大者，我也更喜欢叛逆的杨过和洒脱的令狐冲。
但这并不等于“侠义精神”不曾存在。即使叛逆如杨过，洒脱如令狐冲，即使最终选择淡泊隐居，不似郭靖那般以身殉国，可侠义精神仍是他们人生中最大的驱动力。
司马迁在《史记·游侠列传》中写道：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉”，便是对侠义精神的最好诠释。
李白笔下的“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”，更是为无数武侠写作者提供了灵感。
初一就开始习武，心中始终有个武侠梦的邱华栋，尝试用这本《十侠》梳理绵延两千多年的侠义精神脉络，某种意义上也是对司马迁和李白的继承。当然，也如作者所说，是对金庸的致敬。在《十侠》的最后一篇《剑笈》中，邱华栋借主角之口说，“你知道吗？少林寺庙里面，可能一个扫地僧的功夫恰恰是最高强的，而人家平时是不显山不露水的”，便让人会心一笑。
书中十个故事按年代远近排序，《击衣》写春秋刺客豫让，《龟息》以秦代为背景，《易容》以王莽新朝覆灭为背景，《刀铭》取材于《后汉书》，《琴断》写魏晋名士嵇康，《听功》以唐太宗李世民换立太子事件为线索，《画隐》写宋徽宗时期，《辩道》以蒙元时期忽必烈的一次佛道辩论为背景，《绳技》讲述建文帝下落之事，《剑笈》以乾隆时期为背景。
因为依托历史，以大时代为背景铺陈故事，所以《十侠》也可视为历史小说。
将历史融入武侠，将真实人物与武侠江湖融为一体，在传统武侠世界里并不少见。除了习惯超脱历史背景的金庸，其他作家往往乐此不疲。金庸在《书剑恩仇录》中以乾隆身世之谜为全书脉络，在《射雕英雄传》与《神雕侠侣》中讲述成吉思汗的崛起与南宋的末路，在《倚天屠龙记》中让张无忌成为朱元璋上位之路的布景板……*易笔下的历史人物更是个个顶尖高手，比如《边荒传说》里的慕容垂，《大唐双龙记》中的各大门阀。年轻时的温瑞安还闹过笑话，《神州》系列里的萧秋水营救南宋的岳飞不成，他的后辈四大名捕却跑回北宋斗起了权相蔡京。
即使是邱华栋在《十侠》中描述的豫让，也曾在武侠名家司马紫烟的《刺客列传》中亮相。至于大陆新武侠，类似操作也并不少见。
《十侠》的特别之处，首先在于它的篇幅，摆脱了大多数武侠小说的长篇结构，选择以短篇形式铺陈故事。它与历史的联系也更紧密，将角色揳入历史进程后，解构历史的同时，构建新的故事逻辑，同时又不似*易那般过于发散与夸张。或者说，十侠的角色更加类似金庸笔下的韦小宝，参与历史进程，并不改变历史。甚至在大多数时候，他们只是见证者或讲述者。大多数篇章中选择的第一人称叙述，也更具画面感，可视为一种变相的穿越。
至于书中的历史人物，在解构中也大致遵循了历史上的人物脸谱。比如钟会仍是那般有才无德、阴险狡诈，只是死法变成了被冰蚕琴弦勒死，顺道致敬嵇康。
《十侠》也有超越传统武侠之处，融入了大量想象，甚至颇具魔幻色彩。《画隐》中有人隐于画，《辩道》里有各种幻术，《听功》和《绳技》也几近神话。
而在一系列结构与铺陈中，《十侠》并未忘记“侠”这个内核，并且在不同年代的故事中，展示“侠”之一道的流变。
《击衣》里的豫让与赵襄子，超越了好人坏人的脸谱化。那是中国传统文化的“少年时代”，激昂中透着单纯。可随着历史演进，侠不为统治者所容，也渐渐失去了锐气，沦为功利社会里的工具。
当历代文人在文字中制造“侠”的形象时，恰恰说明“侠”在现实中的消失。
本文作者：
叶克飞，业余作家，业余旅行者，著有《德国的细节》《故人何寂寞》等。
编辑：林荟萃
审稿：梁文静
往期回顾?品读刘海涛：你是我的原型——安谅《明人日记》精选本分析?品读
刘庆：今生幸识宗仁发?品读
庞惊涛：没有一瓶，焉得如海——蒋蓝《锦官城笔记》跋预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇